GABUKOW
(Gabriela Klara Kowalska)
Urodziła się w 1982 roku w Polsce. Absolwentka Dudley College w Stourbridge w Anglii (2005) i Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem na kierunku Wzornictwo: Projektowanie Szkła w 2008; Polska). Stypendystka Estońskiej Akademii Sztuki w Tallinie (2007), Helsińskiego Uniwersytetu Sztuki i Designu w Finlandii (2007) oraz Pilchuck Glass School w USA (2010).
Laureatka „Machina Design Awards” (Młody Design 2010). Dwukrotnie wyróżniona w konkursie „MakeME!” w ramach Łódź Design Festiwal. Nominowana przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego do nagrody „Dobry Wzór 2011”. Laureatka Programu Stypendialnego MKiDN „Młoda Polska” (2009). W 2013 roku, wraz z całym zespołem Międzynarodowego Festiwalu Wysokich Temperatur, nominowana do nagrody „Gazety Wyborczej” – „WARTO”. W 2016 roku w ramach programu AIR Wro (Strefa Kultury Wrocław) odbyła rezydencję w San Sebastian (Kraj Basków).
Interdyscyplinarna artystka, projektantka, działaczka, animatorka i kuratorka. Współautorka pierwszej w Polsce instalacji recyklingowej dla dzieci „reFUN”. Współzałożycielka kolektywu Kofikolektyw (2008-2011). Członkini kolektywu No Muda (2011-2012). Współtworzyła PopUp203 – galerię i kreatywną przestrzeń coworkingową (2012-2013). Uczestniczka licznych krajowych i międzynarodowych wystaw, projektów, sympozjów, rezydencji i festiwali.
Od 2016 roku realizuje autorski projekt „Co mogę dla Ciebie zrobić?”, a w jego ramach bada i w twórczy sposób odpowiada na potrzeby mieszkańców danego obszaru. (San Sebastian 2016, Wrocław 2017, społeczność ukraińska we Wrocławiu 2018/2019).
Moje podstawowe narzędzia pracy to wnikliwa obserwacja i współodczuwanie.
Uwielbiam eksperymentować z formą, funkcją, znaczeniami i samym tworzywem.
Ważny jest dla mnie kontekst psychologiczny, socjologiczny i kulturowy, za sprawą którego na wiele doświadczeń, obiektów czy zjawisk reagujemy bezwarunkowo.
Fascynuje mnie człowiek w swoich doświadczeniach – jednostkowych i kolektywnych, a w szczególności jego wielowymiarowe relacje – z samym sobą, innymi ludźmi, naturą i przestrzenią.
Stosuję różne środki wyrazu: obiekt, rzeźba, instalacja, design, akcje artystyczno-społeczne i badawcze, często w przewrotny i poetycki sposób komentując rzeczywistość.
Praktykuję łączenie pozornie nieprzystawalnych jakości, np. metody naukowe z intuicyjnymi; praktyczność ze zmysłowością; stare z nowym czy elementy masowej produkcji z rzemieślniczymi.
Często używam szkła, ponieważ to materiał paradoksów. Mieści wiele konceptualnych i emocjonalnych znaczeń. Jest zdrowotnie najlepszym materiałem dla człowieka, bo chemicznie neutralnym, można je wielokrotnie i całkowicie przetwarzać oraz jest niezwykle plastyczne.
Praca z gorącym szkłem przypomina mi alchemiczny taniec, w którym każdy ruch znajduje odzwierciedlenie w formie, nad którą pracuję. To również rzemiosło wymagające pracy zespołowej. A ja dostrzegam dużą wartość w kooperacji i eksperymencie.
Chętnie współpracuję z innymi artystami w duchu DIY oraz z rzemieślnikami i małymi zakładami produkcyjnymi łącząc przemysł z rzemiosłem. Uważam, że wytwarzanie przedmiotów rękoma jest czymś więcej, niż tylko produkcją.
Czuję się wielowymiarowo połączona z naturą, dlatego popularyzuję ekologię, projektuję design krytyczny i zaangażowany, zgodnie z zasadą zrównoważonego rozwoju i 3R. Społeczna użyteczność moich prac jest dla mnie ogromną wartością.
Dużo podróżuję. Jest to dla mnie źródło wyzwań, pytań i inspiracji. Podróże dają mi poczucie równowagi, a także pozwalają poznawać rozmaite konteksty i budować perspektywę. Dzięki nim mogę realizować interdyscyplinarne, społecznie zaangażowane projekty, które z zasady mają kształtować relacje.
W swojej praktyce staram się otwierać definicje, tworzyć szczeliny w powierzchniowym oglądzie, a przez to prowokować wgląd.
Tworzę projekty i produkty, które mają łączyć i budować: relacje, konteksty i interakcje. Znajduję satysfakcję w dobrze wykonanej pracy.
| EDUKACJA |
2010 Pilchuck Glass School, Stanwood, Washington USA
2008 Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu- wydział szkła, dyplom z wyróżnieniem
w pracowni prof. Z Horbowego i prof. M. Dajewskiej
2007 Estońska Akademia Sztuki w Tallinie, Socrates Erasmus
2007 Uniwersytet Sztuki i Dizajnu w Helsinkach, Finlandia, warsztaty dmuchania szkła z Kazushi Nakada
2006 International Glass Centre w BRIERLY HILL, Anglia – Techniki i Technologia Szklarskie
| NAGRODY, WYRÓŻNIENIA I STYPENDIA (wybór) |
2013 „WARTO” nagroda „Gazety Wyborczej”-nominacja z całym zespołem Festiwalu Wysokich Temperatur
2011 „DOBRY WZÓR 2011” – nominacja do nagrody Instytutu Wzornictwa Przemysłowego
2010 „MACHINA DESIGN AWARD- MŁODY DESIGN” 2010
2010 „MAKE ME!” – wyróżnienie w międzynarodowym konkursie projektowym Łódź Design Festiwal
2010 Stypendium Pilchuck Glass School, USA
2009 „MŁODA POLSKA” – stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego programu NCK
2009 „MAKE ME!” – wyróżnienie w międzynarodowym konkursie projektowym Łódź Design Festiwal
2008 Dyplom z wyróżnieniem- Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu
2003 Stypendium Naukowe ASP Wrocław (2003-2008)
| WYSTAWY INDYWIDUALNE |
2018 „CO MOGĘ DLA CIEBIE ZROBIĆ?” – Muzeum Współczesne Wrocław
2013 „GABUKOW DESIGN” wystawa na MFDP Wroclove Design – Hala Stulecia, Wrocław
2009 „TO BYŁO DO PRZEWIDZENIA”- akcja + instalacja w BWA SiC Wrocław
2008 „POMIĘDZY MIEJSCEM A PRZESTRZENIĄ”- wystawa dyplomowa BWA Awangarda, Wrocław
2007 „BLISKO, CORAZ DALEJ”- Hotel G9, Tallinn, Estonia.
| WYSTAWY ZBIOROWE (wybór) |
2017 „MIASTO JAKO PRZESTRZEŃ WSPÓLNA”, podczas konferencji „Miasto i Kultura”, Wrocław
2017 „ZWOLNIJ”, Noc z Dizajnem. Domar, Wrocław
2016 „JOAN ETORRIAK”, projekt: “Co mogę dla Ciebie zrobić?” Tabakalera, San Sebastian, Hiszpania
2016 „MARKI DOLNOŚLĄSKIE”, wystawa na 10.Międzynarodowym Festiwalu Łódź Design
2015 „MARKI DOLNOŚLĄSKIE”, wystawa na 9.Międzynarodowym Festiwalu Łódź Design
2014 „MARKI DOLNOŚLĄSKIE”, wystawa na 8.Łódź Design Festiwal
2014 „ULTRAKRÓTKA PAMIĘĆ MIASTA” instalacja w ramach sceny artystycznej festiwalu Miastomovie2. (kuratorzy: Anna Bieliz i Kuba Żary)
2014 „SURVIVAL 12. Przegląd Sztuki w Ekstremalnych Warunkach”, Wrocław
(kuratorzy: A Kołodziejczyk, M. Bieniek )
2014 „PROJEKT DRZEWO” 2. MFDP Wroclove Design (kurator: J. Hulbój)
2013 „PROJEKT DRZEWO”, Budapest Design Week , Węgry (kurator: J. Hulbój)
2013 „Wrocław. CISZA” , Wawa Design Festival
2013 „GESTYKULACJE” Muzeum Współczesne Wrocław (kuratorzy K. Shatkowska, Stach Szabłowski)
2013 „BERLIN DESIGN MAY” wystawa designu ASP Wrocław, Berlin, Niemcy
2012 „SOCIAL UP SPACING – przestrzeń dla odzysku” akcja w przestrzeni miejskiej ramach AAF, Wrocław
2012 „MAŁE PRANIE RĘCZNE”- Galeria Strefa A-Kraków
(kurator M. Błaszczyk)
2012 „HASIOR-REINKARNACJE”- Krupówki 49, Zakopane (kurator M. Błaszczyk, S. Turchan)
2011 „RePLAZ”- artystyczna i edukacyjna recyklingowa instalacja Wilanów, Warszawa
2011 „RePLAY”- artystyczna i edukacyjna recyklingowa instalacja, Warszawa
2011 „PoCoTo? ”, Gdynia Design Days
2011 „PROSTOR-SPACE”, Prague Glass Festival PF11, Galeria Pokorna, Praga
2010 „ReFUN” – artystyczna i edukacyjna recyklingowa instalacja, Warszawa
2010 „MIĘDZYNARODOWE SYMPOZJUM SZKŁA”, Muzeum Narodowe we Lwowie, Ukraina
2010 „MAKE ME!” – wystawa finalistów konkursu, Łódź Design Festiwal
2010 „DIGITAL GLASS REMIX”, Pilchuck Glass School, Stanwood, Washington USA
2010 „YOUNGSTERS”, Berlin Design May, Berlin, Niemcy
2009 „MAKE ME!” – wystawa finalistów konkursu Łódź Design Festiwal
2009 „STANISŁAW LIBENSKI AWARD” – wystawa finalistów konkursu, Praga
2009 „KRYZYS GATUNKU”, Międzynarodowe Triennale Rzeźby, Galeria Miejska Arsenał, Poznań
| REZYDENCJE ARTYSTYCZNE |
2018 Plovdiv, Bulgaria, Wrzesień 2018. Projekt : “ADATA ISLAND LABORATORY”.
Organizatorzy: ADATA AiR, Europejska Stolica Kultury Plovdiv 2019
2016 San Sebastian/Donostia, Hiszpania/Kraj Basków. Organizatorzy: ESK Wrocław 2016
w ramach programu AIR Wro, ESK San Sebastian 2016, oraz Instytut Baskijski Etxepare
| DZIAŁALNOŚĆ ORGANIZATORSKA I KURATORSKA |
2014 „DESIGN OPEN SPACE_2_NARCYZM“ programowanie i organizacja w ramach MFDP Wroclove Design
2013 „DESIGN OPEN SPACE_1“ programowanie i organizacja w ramach MFDP Wroclove Design
2012 „SEKCJA: SZKŁO” programowanie i organizacja, Festiwal Wysokich Temperatur, Wrocław
2012 „SOCIAL UP SPACING-PRZESTRZEŃ DLA ODZYSKU”, Wrocław w ramach Festiwalu Avant Art
2012 „PopUp203”, Pop up galeria i przestrzeń coworkinkowa- programowanie i współorganizacja
2011 wiceprezeska Związku Polskich Artystów Szkła: organizacja i przeprowadzanie licznych warsztatów
i pokazów technik hutniczego formowania szkła na gorąco (2011- 2014)
| PUBLIKACJE (wybór) |
- „WROCLAWSKI NIEZBĘDNIK KULTURALNY, Październik, 2018
- „WROCLAWSKI NIEZBĘDNIK KULTURALNY, Wrzesień 2017
- „DIY Furniture: A Step-by-Step Guide” (ISBN 978 1 85669 742 2 )
- „ELLE DECORATION”, czerwiec 2013
- „LABEL MAGAZINE” nr 2/2012
- „DESIGN IN EASTERN EUROPE”, grudzień 2010
- „TRENDWIZOR” – książka trendów, selekcja Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie
- „ELLE DECORATION”, wrzesień 2009
wybrane wystawy / newsy
„CO MOŻEMY DLA SIEBIE ZROBIĆ?” – nowy projekt + warsztaty
“ADATA ISLAND LABORATORY” rezydencja artystyczna, Plovdiv, Bułgaria- „CO MOŻEMY DLA SIEBIE ZROBIĆ?” – wystawa
„MIASTO JAKO PRZESTRZEŃ WSPÓLNA”, wystawa, Wrocław
„JOAN ETORRIAK”, projekt: “Co mogę dla Ciebie zrobić?”, Tabakalera, San Sebastian, Hiszpania
SURVIVAL 12. Przegląd Sztuki
I MFDP WROCLOVE DESIGN 2013
BUDAPEST DESIGN WEEK 2013 _ PROJEKT DRZEWO
“GESTYKULACJA”, wystawa, MWW Wrocław
DOBRY WZÓR 2011– nominacja do nagrody Instytutu Wzornictwa Przemysłowego
GABUKOW LAUREATKĄ MACHINA DESIGN AWARDS – MŁODY DESIGN 2010
reFUN- artystyczna i edukacyjna recyklingowa instalacja w przestrzeni mieskiej, Warszawa
MAKE ME! 2010
„YOUNGSTERS” na DMY International Design Festival, Berlin
„MŁODA POLSKA” – stypendium MKiDN programu NCK
STANISLAW LIBENSKY AWARD 2009
„KRYZYS GATUNKU”, Międzynarodowe Triennale Rzeźby
Urodziła się w 1982 roku w Polsce. Absolwentka Dudley College w Stourbridge w Anglii (2005) i Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem na kierunku Wzornictwo: Projektowanie Szkła w 2008; Polska). Stypendystka Estońskiej Akademii Sztuki w Tallinie (2007), Helsińskiego Uniwersytetu Sztuki i Designu w Finlandii (2007) oraz Pilchuck Glass School w USA (2010).
Laureatka „Machina Design Awards” (Młody Design 2010). Dwukrotnie wyróżniona w konkursie „MakeME!” w ramach Łódź Design Festiwal. Nominowana przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego do nagrody „Dobry Wzór 2011”. Laureatka Programu Stypendialnego MKiDN „Młoda Polska” (2009). W 2013 roku, wraz z całym zespołem Międzynarodowego Festiwalu Wysokich Temperatur, nominowana do nagrody „Gazety Wyborczej” – „WARTO”. W 2016 roku w ramach programu AIR Wro (Strefa Kultury Wrocław) odbyła rezydencję w San Sebastian (Kraj Basków).
Interdyscyplinarna artystka, projektantka, działaczka, animatorka i kuratorka. Współautorka pierwszej w Polsce instalacji recyklingowej dla dzieci „reFUN”. Współzałożycielka kolektywu Kofikolektyw (2008-2011). Członkini kolektywu No Muda (2011-2012). Współtworzyła PopUp203 – galerię i kreatywną przestrzeń coworkingową (2012-2013). Uczestniczka licznych krajowych i międzynarodowych wystaw, projektów, sympozjów, rezydencji i festiwali.
Od 2016 roku realizuje autorski projekt „Co mogę dla Ciebie zrobić?”, a w jego ramach bada i w twórczy sposób odpowiada na potrzeby mieszkańców danego obszaru. (San Sebastian 2016, Wrocław 2017, społeczność ukraińska we Wrocławiu 2018/2019).
Moje podstawowe narzędzia pracy to wnikliwa obserwacja i współodczuwanie.
Uwielbiam eksperymentować z formą, funkcją, znaczeniami i samym tworzywem.
Ważny jest dla mnie kontekst psychologiczny, socjologiczny i kulturowy, za sprawą którego na wiele doświadczeń, obiektów czy zjawisk reagujemy bezwarunkowo.
Fascynuje mnie człowiek w swoich doświadczeniach – jednostkowych i kolektywnych, a w szczególności jego wielowymiarowe relacje – z samym sobą, innymi ludźmi, naturą i przestrzenią.
Stosuję różne środki wyrazu: obiekt, rzeźba, instalacja, design, akcje artystyczno-społeczne i badawcze, często w przewrotny i poetycki sposób komentując rzeczywistość.
Praktykuję łączenie pozornie nieprzystawalnych jakości, np. metody naukowe z intuicyjnymi; praktyczność ze zmysłowością; stare z nowym czy elementy masowej produkcji z rzemieślniczymi.
Często używam szkła, ponieważ to materiał paradoksów. Mieści wiele konceptualnych i emocjonalnych znaczeń. Jest zdrowotnie najlepszym materiałem dla człowieka, bo chemicznie neutralnym, można je wielokrotnie i całkowicie przetwarzać oraz jest niezwykle plastyczne.
Praca z gorącym szkłem przypomina mi alchemiczny taniec, w którym każdy ruch znajduje odzwierciedlenie w formie, nad którą pracuję. To również rzemiosło wymagające pracy zespołowej. A ja dostrzegam dużą wartość w kooperacji i eksperymencie.
Chętnie współpracuję z innymi artystami w duchu DIY oraz z rzemieślnikami i małymi zakładami produkcyjnymi łącząc przemysł z rzemiosłem. Uważam, że wytwarzanie przedmiotów rękoma jest czymś więcej, niż tylko produkcją.
Czuję się wielowymiarowo połączona z naturą, dlatego popularyzuję ekologię, projektuję design krytyczny i zaangażowany, zgodnie z zasadą zrównoważonego rozwoju i 3R. Społeczna użyteczność moich prac jest dla mnie ogromną wartością.
Dużo podróżuję. Jest to dla mnie źródło wyzwań, pytań i inspiracji. Podróże dają mi poczucie równowagi, a także pozwalają poznawać rozmaite konteksty i budować perspektywę. Dzięki nim mogę realizować interdyscyplinarne, społecznie zaangażowane projekty, które z zasady mają kształtować relacje.
W swojej praktyce staram się otwierać definicje, tworzyć szczeliny w powierzchniowym oglądzie, a przez to prowokować wgląd.
Tworzę projekty i produkty, które mają łączyć i budować: relacje, konteksty i interakcje. Znajduję satysfakcję w dobrze wykonanej pracy.
| EDUKACJA |
2010 Pilchuck Glass School, Stanwood, Washington USA
2008 Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu- wydział szkła, dyplom z wyróżnieniem
w pracowni prof. Z Horbowego i prof. M. Dajewskiej
2007 Estońska Akademia Sztuki w Tallinie, Socrates Erasmus
2007 Uniwersytet Sztuki i Dizajnu w Helsinkach, Finlandia, warsztaty dmuchania szkła z Kazushi Nakada
2006 International Glass Centre w BRIERLY HILL, Anglia – Techniki i Technologia Szklarskie
| NAGRODY, WYRÓŻNIENIA I STYPENDIA (wybór) |
2013 „WARTO” nagroda „Gazety Wyborczej”-nominacja z całym zespołem Festiwalu Wysokich Temperatur
2011 „DOBRY WZÓR 2011” – nominacja do nagrody Instytutu Wzornictwa Przemysłowego
2010 „MACHINA DESIGN AWARD- MŁODY DESIGN” 2010
2010 „MAKE ME!” – wyróżnienie w międzynarodowym konkursie projektowym Łódź Design Festiwal
2010 Stypendium Pilchuck Glass School, USA
2009 „MŁODA POLSKA” – stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego programu NCK
2009 „MAKE ME!” – wyróżnienie w międzynarodowym konkursie projektowym Łódź Design Festiwal
2008 Dyplom z wyróżnieniem- Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu
2003 Stypendium Naukowe ASP Wrocław (2003-2008)
| WYSTAWY INDYWIDUALNE |
2018 „CO MOGĘ DLA CIEBIE ZROBIĆ?” – Muzeum Współczesne Wrocław
2013 „GABUKOW DESIGN” wystawa na MFDP Wroclove Design – Hala Stulecia, Wrocław
2009 „TO BYŁO DO PRZEWIDZENIA”- akcja + instalacja w BWA SiC Wrocław
2008 „POMIĘDZY MIEJSCEM A PRZESTRZENIĄ”- wystawa dyplomowa BWA Awangarda, Wrocław
2007 „BLISKO, CORAZ DALEJ”- Hotel G9, Tallinn, Estonia.
| WYSTAWY ZBIOROWE (wybór) |
2017 „MIASTO JAKO PRZESTRZEŃ WSPÓLNA”, podczas konferencji „Miasto i Kultura”, Wrocław
2017 „ZWOLNIJ”, Noc z Dizajnem. Domar, Wrocław
2016 „JOAN ETORRIAK”, projekt: “Co mogę dla Ciebie zrobić?” Tabakalera, San Sebastian, Hiszpania
2016 „MARKI DOLNOŚLĄSKIE”, wystawa na 10.Międzynarodowym Festiwalu Łódź Design
2015 „MARKI DOLNOŚLĄSKIE”, wystawa na 9.Międzynarodowym Festiwalu Łódź Design
2014 „MARKI DOLNOŚLĄSKIE”, wystawa na 8.Łódź Design Festiwal
2014 „ULTRAKRÓTKA PAMIĘĆ MIASTA” instalacja w ramach sceny artystycznej festiwalu Miastomovie2. (kuratorzy: Anna Bieliz i Kuba Żary)
2014 „SURVIVAL 12. Przegląd Sztuki w Ekstremalnych Warunkach”, Wrocław
(kuratorzy: A Kołodziejczyk, M. Bieniek )
2014 „PROJEKT DRZEWO” 2. MFDP Wroclove Design (kurator: J. Hulbój)
2013 „PROJEKT DRZEWO”, Budapest Design Week , Węgry (kurator: J. Hulbój)
2013 „Wrocław. CISZA” , Wawa Design Festival
2013 „GESTYKULACJE” Muzeum Współczesne Wrocław (kuratorzy K. Shatkowska, Stach Szabłowski)
2013 „BERLIN DESIGN MAY” wystawa designu ASP Wrocław, Berlin, Niemcy
2012 „SOCIAL UP SPACING – przestrzeń dla odzysku” akcja w przestrzeni miejskiej ramach AAF, Wrocław
2012 „MAŁE PRANIE RĘCZNE”- Galeria Strefa A-Kraków
(kurator M. Błaszczyk)
2012 „HASIOR-REINKARNACJE”- Krupówki 49, Zakopane (kurator M. Błaszczyk, S. Turchan)
2011 „RePLAZ”- artystyczna i edukacyjna recyklingowa instalacja Wilanów, Warszawa
2011 „RePLAY”- artystyczna i edukacyjna recyklingowa instalacja, Warszawa
2011 „PoCoTo? ”, Gdynia Design Days
2011 „PROSTOR-SPACE”, Prague Glass Festival PF11, Galeria Pokorna, Praga
2010 „ReFUN” – artystyczna i edukacyjna recyklingowa instalacja, Warszawa
2010 „MIĘDZYNARODOWE SYMPOZJUM SZKŁA”, Muzeum Narodowe we Lwowie, Ukraina
2010 „MAKE ME!” – wystawa finalistów konkursu, Łódź Design Festiwal
2010 „DIGITAL GLASS REMIX”, Pilchuck Glass School, Stanwood, Washington USA
2010 „YOUNGSTERS”, Berlin Design May, Berlin, Niemcy
2009 „MAKE ME!” – wystawa finalistów konkursu Łódź Design Festiwal
2009 „STANISŁAW LIBENSKI AWARD” – wystawa finalistów konkursu, Praga
2009 „KRYZYS GATUNKU”, Międzynarodowe Triennale Rzeźby, Galeria Miejska Arsenał, Poznań
| REZYDENCJE ARTYSTYCZNE |
2018 Plovdiv, Bulgaria, Wrzesień 2018. Projekt : “ADATA ISLAND LABORATORY”.
Organizatorzy: ADATA AiR, Europejska Stolica Kultury Plovdiv 2019
2016 San Sebastian/Donostia, Hiszpania/Kraj Basków. Organizatorzy: ESK Wrocław 2016
w ramach programu AIR Wro, ESK San Sebastian 2016, oraz Instytut Baskijski Etxepare
| DZIAŁALNOŚĆ ORGANIZATORSKA I KURATORSKA |
2014 „DESIGN OPEN SPACE_2_NARCYZM“ programowanie i organizacja w ramach MFDP Wroclove Design
2013 „DESIGN OPEN SPACE_1“ programowanie i organizacja w ramach MFDP Wroclove Design
2012 „SEKCJA: SZKŁO” programowanie i organizacja, Festiwal Wysokich Temperatur, Wrocław
2012 „SOCIAL UP SPACING-PRZESTRZEŃ DLA ODZYSKU”, Wrocław w ramach Festiwalu Avant Art
2012 „PopUp203”, Pop up galeria i przestrzeń coworkinkowa- programowanie i współorganizacja
2011 wiceprezeska Związku Polskich Artystów Szkła: organizacja i przeprowadzanie licznych warsztatów
i pokazów technik hutniczego formowania szkła na gorąco (2011- 2014)
| PUBLIKACJE (wybór) |
- „WROCLAWSKI NIEZBĘDNIK KULTURALNY, Październik, 2018
- „WROCLAWSKI NIEZBĘDNIK KULTURALNY, Wrzesień 2017
- „DIY Furniture: A Step-by-Step Guide” (ISBN 978 1 85669 742 2 )
- „ELLE DECORATION”, czerwiec 2013
- „LABEL MAGAZINE” nr 2/2012
- „DESIGN IN EASTERN EUROPE”, grudzień 2010
- „TRENDWIZOR” – książka trendów, selekcja Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie
- „ELLE DECORATION”, wrzesień 2009